Call us toll free:
Top notch Multipurpose WordPress Theme!
Call us toll free:

Oh my goig!-La Serie es atractiva, trasmedia y tiene responsabilidad social


¿Es posible entretener y educar a través de la ficción? Esto es lo que hace el Edutainment y lo que quiere conseguir el equipo de Oh my goig-La Serie: un producto audiovisual atractivo, transmedia y con responsabilidad social. Una propuesta original de la productora Camille Zonca para Betevé, que además cuenta con un comité de jóvenes y la asesoría de elParlante.

Oh my goig! (Oh mi gozo!) fue, probablemente, uno de los primeros programas, a escala nacional, que defendió los feminismos, la comunidad LGBTI y los derechos sexuales y reproductivos de la población más joven” dice orgulloso Albert Baquero Roig, productor de Camille Zonca. Estamos hablando del año 2016 cuando empezó esta aventura televisiva en forma de magacín. Desde entonces, el interés por estas temáticas fue en aumento, y al convertir el programa en una serie de ficción, se han encontrado con un panorama mucho más diverso, y con una oferta nacional e internacional más amplía.

Pero, son muchas las cuestiones que marcan la diferencia en Oh my goig!-La Serie. Una de ellas, sin duda, es el trabajo participativo que se hace desde la tercera temporada, donde el comité de jóvenes asesores realiza una lectura colectiva con guionistas y productoras para darle más realismo a la serie y a los personajes.

Con las tripas al aire

Los dos primeros años de Oh my goig! todos estuvieron de acuerdo en apostar por un formato más divulgativo, que se movía entre el reportaje y sketchs de ficción, y que contaba con la asesoría del Centre Jove Cjas. Los contenidos de OMG! se compartían y discutían con alumnos de instituto y, con sus aportaciones, se nutrían las pequeñas líneas argumentales del programa.

“Como productora nos interesaba hacer un proyecto con responsabilidad social, trabajando con jóvenes. Tratar el tema de la sexualidad, en el que no habíamos entrado, nos iba bien como curva de aprendizaje. Desde la primera temporada habíamos aprendido muchísimo de género y sexualidad, y de jóvenes; a pesar de que ya llevábamos cinco años trabajando con ellos. Pero, queríamos utilizar la ficción y el entretenimiento como herramientas educativas”, explica la Aïda Torrent Ciudad, productora de la serie.

“El cambio de OMG! a OMG!-La Serie no ha sido gratuito, sino que subraya la voluntad de hacer un producto de ficción interesante, que genere vínculo, dirigida a todos los públicos”, añade Baquero. “Queríamos seguir contando con una asesoría, ya no de gente adulta experta, que también es importante, sino más de gente de la misma edad a la cual va dirigida la serie, pero con el plus de conocimiento, de activismo y militancia en los temas que habla OMG!“.

“Este nuevo formato tiene todavía más visibilidad de la que tenía antes, puede ser porque tiene más difusión e interacción por redes sociales”, dice Torrent. “Ha funcionado mucho, y así lo demuestran los premios (Zoom Festival y CAC)”, comenta Baquero. “Porque el hecho de ser crudo a la hora de mostrar las cosas, y esto de los contenidos hechos con jóvenes, a la gente la sorprende mucho. (…) Ya no se hace un screenning test, como se hacía antes en la tele, sino un test de guion. ¿Esto puede funcionar?, ¿por qué no?, o ¿como lo harías tú?, son algunas de las preguntas cuando trabajamos en las tramas. Al final es un aprendizaje para nosotros y para el público”.

El equipo de jóvenes que asesora la serie

Desde que presentaron la propuesta de ficción para la tercera temporada a Betevé, el equipo de Camille Zonca contactó con Alfredo Cohen Montoya de elParlante para que trabajara de manera participativa con el equipo de jóvenes expertos y expertas que asesora la serie. Y, si bien el trabajo comenzó como una consultoría sobre guiones ya acabados; en 2019, para la cuarta temporada, el comité participó directamente en la decisión sobre los temas a tratar.

A partir de una primera sesión de brainstorming, dinamizada por Alfredo, se expusieron los temas. Nosotros les propusimos una estructura narrativa y se reunieron en pequeños grupos temáticos. Cada grupo trataba tramas más específicas. Por ejemplo, se habló del personaje de una chica que se quedaba embarazada. Pues, hubo una comisión encargada de revisar los contenidos, de revisar que lo qué se proponía fuera de su interés, y de que hubiera el máximo de elementos realistas. También consultamos con expertos que vinieron a las sesiones por si había cosas que el equipo de jóvenes no sabía, pudieran consultar: embarazo, ITS (Infecciones de Transmisión Sexual), consumo y adicción a redes y pantallas, etc”.

Aïda Torrent, productora de Camille Zonca

Pero, el proceso de guion con el grupo de jóvenes no acaba aquí. Finalizada la primera versión, se envía de nuevo al comité para que expresen su opinión, y vean si los contenidos han recogido bien las ideas compartidas durante las sesiones previas. Los guiones definitivos son validados por el comité y la productora.

Quizá Oh my goig- La Serie no sea un proyecto participativo en su totalidad, tal como lo reconoce el equipo de producción. Está intervenido por un equipo creativo y otro, más técnico, de producción que se encargan de darle a los contenidos el acabado profesional que la ficción necesita. Pero esta condición no lo aparta de su visión educativa. Más bien le da una nueva categoría, la de Eduteinment.

¿Qué es Edutainment?

Edutainment no es simplemente otro acrónimo inventado por los americanos. Tiene un origen muy antiguo, posiblemente en el Renacimiento, y claramente se refiere al uso del entretenimiento como una herramienta educativa. La combinación Educación + Entretenimiento, se ha utilizado en los juegos de mesa, los cómics, la radio, el cine, la televisión y los videojuegos.

En Latinoamérica, es más conocido como Eduentretenimiento y aunque tiene muy pocas referencias, casi todas son de carácter académico. Dentro de este panorama, hay una muy interesante, que fue realizada en Colombia: Revela2. Una estrategia de comunicación y salud que incluyó una serie de ficción para jóvenes y adolescentes, centrada en el conocimiento de sus derechos sexuales y reproductivos, así como de la prevención de las ITS.

“Siempre intentamos tener una mirada internacional, tanto en los países escandinavos, como en los países latinos”, dice Baquero. Revela2 ha sido una buena referencia para la serie, en cuanto al tratamiento de los contenidos de sexualidad. Otra, es la ficción noruega Skam, que les ha dado la posibilidad de tener una mirada más amplia hacia la identidad y la diversidad.

El equipo creativo y técnico de Camille Zonca

“Actualmente el panorama es mucho más amplio que hace un año y medio”, explican Albert y Aïda. “Contenidos que son interesantes, de género, LGBTI, de educación sexual también, como Sex Education, que no es perfecta pero tiene cosas muy positivas”. “Lo que siempre nos encontrábamos era que se explicaban las mismas historias añadiendo un toque de diversidad para quedar bien: el amigo gay o lesbiana, como si fuera una cuota, nunca explicando estas historias desde del punto de vista de las personas LGBTI o racializadas”. “Eran como satélites alrededor de parejas heterosexuales blancas, y también queríamos romper con esto, huyendo de los estereotipos”.

Ahora mismo, el punto de mira está en los youtubers, en una narrativa más personal, creada desde la franqueza, con historias más ilustrativas, y por eso incorporaron uno en la serie. Se ve que Oh my goig!-La Serie todavía tiene muchos caminos a explorar, como el poliamor, por ejemplo. Su visión de futuro es la de un mundo donde se visibilicen diversas opciones de vida, donde no se tenga que trabajar tanto la sexualidad, donde todas las personas estamos mejor preparadas. De momento, siguen trabajando para el estreno de la cuarta temporada en la primavera del 2020.

Entrevista a Marta Roqueta-Fernandez: Amor, sexo y deseo en la era digital


Marta Roqueta Fernández es periodista y feminista, un camino que la ha llevado a investigar sobre las representaciones de género, etnia, diversidad funcional e identidades LGBTI en la cultura de masas. Su primer libro De la manzana a la pantalla (Pagès Editors, 2019) publicado el pasado octubre, ya ha agotado su primera edición.

El análisis de los medios de comunicación es nuestra línea de trabajo común. Así que hablamos con ella de este ensayo donde reflexiona, a partir de su propia vida y experiencia, sobre la influencia del mundo digital en nuestras vidas.

La novedad es que el libro también puede ser una hoja de ruta para profesionales del mundo de la educación. Lleva una guía didáctica para trabajar con jóvenes, tal como nos lo explica en esta entrevista.

elP.- ¿Qué te motivó a hacer un libro de sexualidad para jóvenes y adolescentes, cuando parece que tienen todo aprendido?

El libro forma parte de una colección que se llama Nandibú-Zeta, de Pagès Editors, y la idea era analizar la actualidad y como estas cuestiones están influenciadas por el mundo digital. El primer tema fue el amor, el sexo y el deseo. Así que me interesaba mucho explorar cómo el mundo digital configura nuestra manera de estimar, de desear y de mantener relaciones sexuales, y como refuerza, y a la vez desafía, todos los regímenes de poder articulados alrededor del amor, el sexo y el deseo. Esta era mi idea. Pero, resulta que los jóvenes no tienen una educación sexual como se esperaría, es decir, una educación que vaya más allá de la prevención de enfermedades, y se centre más en cuestiones como el afecto, los deseos… Pues la idea era aprovechar el análisis de la conexión entre mundo digital y sexualidad para abordar cuestiones relacionadas con la educación sexual, que parecen que las tienen claras, pero entonces, lo analizas y en la práctica no lo tienen tan claro.

eP.- Has contado con testimonios de jóvenes para escribir tu ensayo. Cómo se configura todo esto dentro del libro?

MRF.- En el libro explico experiencias mías, ejemplos de la cultura de masas, y lo relaciono con la teoría feminista, LGBTI y antirracista del momento. Y aunque no aparecen, sí que es cierto que para acabar de saber qué experiencias de mi vida podían ser relevantes, hice una serie de entrevistas a jóvenes para ver en que los podía ayudar y como tenía que enfocar estos temas. Hablé con jóvenes para saber si lo que yo proponía era relevante, si me había dejado algo que los preocupa especialmente y para ver cómo mi testimonio podía ayudarlos a resolver las dudas que tenían.


eP.- Ahora vas a los institutos a hacer formaciones con el libro. ¿Como es el estado de la cuestión? ¿Es tan grande el desconocimiento?

MRF.- He hecho un par de formaciones en Institutos y me he dado cuenta que en general los estudiantes tienen la teoría muy aprendida, en cierto modo, pero cuando pones ejemplos, en la práctica, es donde surgen las dudas, las contradicciones, etc. Sí que es cierto que en mi libro yo no solo explico el amor desde una visión occidental, sino que a partir de aquí pongo ejemplos LGBTI o de todo el mundo; desde el Japón hasta el Sudán, o hasta Cuba; de artistas que han desafiado los regímenes sexuales de sus países. Pues, aquí sí que ves alumnas racializadas, de aquí, chicas musulmanas que tienen dudas, hablan, te piden información y se sienten representadas con estos ejemplos. Porque lo que ha pasado es que en occidente tenemos una idea del amor romántico muy concreta, que se utiliza para consolidar un modelo de familia heterosexual, monógama, padre, madre e hijos, y de acuerdo con la sociedad capitalista y la división sexual del trabajo. Yo lo que hago en el libro es poner otros ejemplos de formas de entender el amor, formas de resistencia a los imaginarios coloniales sobre el sexo y el amor, o sobre algunos países como el caso del Japón, que es una mezcla de los tabúes que hay en aquella sociedad. Hay alumnos que no se sienten representados dentro de las conversaciones sobre amor, sexo y deseo que se hacen, pero que, con el libro tienen más fácil manifestar según qué actitudes y según qué inquietudes.

eP.-Parece que las chicas hayan estado más receptivas y participativas. ¿Qué pasa con los chicos en las formaciones o cuando leen el libro?

MRF.- Lo concebí como un libro para personas de todas las etnias y de todos los géneros: chicos, chicas, personas no binarias, cis, trans, etc. Y en este sentido, sí que es cierto que las personas racializadas, y sobre todo las chicas, también las chicas blancas, y las personas del colectivo LGBTI, racializadas o no, han reaccionado favorablemente al libro. En el caso de los chicos, blancos, heterosexuales y cis, sí que hay más reticencias. Yo creo que pasa porque, quieras o no, el machismo y la lgbtifobia son formas de vernos a nosotros mismos y de ver los otros. Y muchas veces estas formas de relación, sexistas o lgbtifóbicas, nos las han presentado como una forma adecuada de relacionarse con los otros. Y yo creo que a los chicos les pasa dos cosas: cierta desorientación, es decir, en el momento que cuestionamos todas estas cuestiones de género, pues no saben como actuar, no saben quiénes son, y en el momento en que se cuestiona como se tiene que actuar con los otros, tampoco saben como actuar. Al chico blanco hetero, por así decirlo, ejemplificando, le cuesta más entrar. Pero, de todos modos, ya sabía que pasaría esto con el libro, y entonces he buscado ejemplos para que los chicos se puedan sentir identificados, y que puedan entender de donde los viene este malestar cuando tratan estos temas y, sobre todo, qué pueden hacer con este malestar y como pueden actuar ellos para tener unas relaciones más igualitarias, pero a la vez, más saludables para ellos. Porque en el fondo, el machismo afecta la forma que tienen de percibirse a sí mismos y a veces les afecta de una forma negativa.

eP.- ¿El libro también va dirigido a profesores y educadores? ¿Cómo lo han recibido?

MRF.- Si bien el libro, originalmente, estaba estado pensado sobre todo para jóvenes, hemos visto que durante el tiempo que ha estado a la venta también ha interesado a los adultos. De hecho cuando tú piensas un contenido para jóvenes, en cierto modo sabes que tarde o temprano algún adulto lo leerá. Entre los profesores ha tenido muy buena acogida, también entre las instituciones públicas y el público adulto en general. Sí que es cierto que ha habido algunos casos en que, por ejemplo, hubo una profesora que no quiso que en su centro educativo se hablara del libro, porque decía que, como hablábamos de teoría LGBTI, de la teoría queer, pues que la teoría queer no era feminista y que, por lo tanto, este libro no le interesaba porque no era feminista. Cuando en realidad la teoría queer tiene aspectos feministas, y en todo caso teoría queer y teoría feminista no tienen por qué estar absolutamente opuestas, ni una está en conflicto con la otra.

Fotograma de la serie POSE, uno de los ejemplos de buenas prácticas audiovisuales que cita Marta Roqueta Fernández en su libro “De la manzana a la Pantalla”.

eP.- ¿Tan mala ha sido la influencia de los medios en nuestra forma de amar, desear y tener relaciones sexuales?

MRF.- Mi libro parte de la idea que las tecnologías digitales y el mundo audiovisual no son de por sí malos, sino que, en todo caso, lo que determina que sean perjudiciales o beneficiosos es el uso que se hace de ellos. Y el libro está lleno de ejemplos de representaciones positivas de la sexualidad y las maneras de amar que encontramos en el mundo audiovisual. Desde POSE hasta Steven Universe o FROZEN, de Disney. También cito artistas como el Alaa Satir, la Megumi Igarashi. Todas estas artistas nos acercan a nuevas maneras de ver la sexualidad y de relacionarse con las otras personas. La idea del libro es esta: hasta ahora nosotros hemos tenido una imagen muy apocalíptica de la relación entre la tecnología digital, el amor, el sexo y el deseo, pero esto no es necesariamente así. Al contrario, la diversidad de voces que facilita el mundo digital también nos lleva a descubrir nuevas formas de querer que, hasta ahora, estaban tapadas, porque quienes tenían el control de los medios audiovisuales eran unas pocas manos. Y también crea espacios digitales en los cuales se pueden desarrollar nuevas maneras de amar.

Hablemos sin tapujos de la discapacidad

by elparlante in Blog Comments: 0 tags: elparlante, estereotipos

Dicen que son especiales o que vamos a herir sus sentimientos si les llamamos discapacitados… ¿Alguna vez le has preguntado a una persona con discapacidad funcional o intelectual cómo quiere que le llames o le trates? Hablarles demasiado alto, cogerles de la mano para cruzar la calle o asumir que siempre están felices son solo algunas de las situaciones a las que se ven expuestas las personas discapacitadas. Eso sin contar que la gente asume como excepcional el hecho de que sean autónomas, trabajen, vayan de fiesta o tengan pareja.

¿Pero, cómo hacemos para vivir en esta sociedad plural y compleja si desconocemos todas las sensibilidades que coexisten a nuestro alrededor?, ¿si los medios siguen configurando una imagen de la “normalidad” excluyente? Con estas inquietudes y el aliento de una nueva aventura, en el elParlante asumimos el reto de ampliar nuestro horizonte para trabajar la diversidad desde una nueva perspectiva, la de la discapacidad.

Encontramos un grupo empoderado

Nos fuimos a Sant Vicenç dels Horts con el objetivo de crear una pieza audiovisual que ayude a romper con los estereotipos que existen acerca de las personas discapacitadas y la percepción que existe de la normalidad. En la Fundación Iris, Laura, Sandra, Iban, Lídia, Juanjo, Maricarmen, Manolita y Berta nos estaban esperando.

“Nos miran mal”, “nos tratan mal”, “no quiero que me traten como a un bicho”, “yo soy normal”

Frases que fueron surgiendo a lo largo de primeras sesiones de conocimiento y confianza, con el grupo de participantes del proyecto sobre discapacidad que realizamos con la Fundación Iris.

Leti y Laura, educadoras del proyecto, recuerdan que habían planeado ese primer día como un espacio de conocimiento y escucha de las necesidades planteadas por el grupo. Y se encontraron con unas personas bien reivindicativas, que tienen muy claras las cosas, sobre todo, cuál es su imagen frente a la sociedad. “Nos miran mal”, “nos tratan mal”, “no quiero que me traten como a un bicho”, “yo soy normal”, dicen.

Entre sus demandas, piden que se les llame personas discapacitadas, no especiales, y quieren ser tratados como normalidad, como gente común y corriente, que tiene trabajo, pareja, hobbies, y una sexualidad bien definida. Aunque puede que vayan al médico y a terapia un poquito más que la media, y tengan algún que otro privilegio, dicen: “Transporte público más económico y entrada gratis al Tibidabo”.

El momento de la creación colectiva

A través del teatro y la lúdica, el grupo de participantes fue bajando la barrera. Ahora nos encontramos con un grupo más abierto a aprender cosas nuevas, a trabajar en equipo, dispuesto a hablar de discriminación e inclusión en primera persona. A pensar y recrear situaciones en las cuales se han sentido excluidos. Con la certeza de que podemos compartir el resultado de este proyecto con sus familias y con toda la comunidad de vecinos y vecinas de Sant Vicenç dels Horts.

Finalmente, ha llegado el momento de escribir el guion, de actuar, grabar… Como todos los grupos, siempre surgen muchas ideas y muchas historias para contar, algunas más personales, otras divertidas y llenas de humor, otras de amor, terror o misterio. Ahora ya tenemos tema, el argumento hablará de discapacidad sin tapujos.

Como bien dicen en el grupo: “Nadie sabe lo que es trabajar con nosotros hasta que estáis dentro”. Así que hemos pensado, ¿qué mejor forma de sumergirse en el universo de la discapacidad que a través de sus protagonistas?, ¿de las emociones que surgen cuando vemos una buena película?

Sigue los avances de este y todos nuestros proyectos en las redes sociales de elParlante y si aún no recibes nuestro boletín, inscríbete aquí.

Fotografiarse para compartir el duelo migratorio

by elparlante in Blog Comments: 0 tags: educació, Jovenes

Los alumnos del aula de acogida del instituto Vall d’Hebrón han realizado el proyecto Sincronitza’t, dinamizado por la entidad El Parlante, para trabajar sus procesos migratorios a través de la fotografía

Por: Victòria Oliveres

Cuando los educadores de El Parlante pidieron a un grupo de alumnos de un aula de acogida que llevaran un objeto que fuera representativo para ellos, Julia enseguida lo tuvo claro: un avión en miniatura. «Lo he elegido porque es el medio de transporte que utilicé para volver a vivir con mi madre», explica la adolescente de 14 años. La madre de Julia migró de Honduras a Barcelona y no fue hasta dos años después que pudo traerse a su marido y a sus hijos a la capital catalana.

Este proceso migratorio marcó a Julia, como a muchos de sus compañeros del aula de acogida del Instituto Vall d’Hebron, aunque no hablan de ello muy a menudo. Por ello, desde El Parlante quisieron sacar adelante el proyecto Sincronitza’t, que trabaja la realidad de las migraciones a través de un taller de fotografía. «Sentíamos que las emociones, las migraciones y el duelo no se trabajan mucho en el aula, aunque es el lugar natural donde se deberían tratar estos temas», explica Alfredo Cohen, coordinador de El Parlante.

Durante el taller, que realizaron doce alumnos durante dos meses, aprendieron a hacer funcionar una cámara y también las técnicas fotográficas para hacer retratos y autorretratos. A partir de aquí, el reto propuesto era fotografiarse con un elemento con el que sintieran algún vínculo. «Nosotros les pedimos que trajeran un objeto que los identificara, sin hablar en ningún momento de migraciones, pero la gran mayoría de los alumnos escogieron objetos que, de manera más o menos clara, estaban relacionados con su proceso migratorio», explica Pancho, uno de los educadores que ha llevado a cabo el proyecto. Cada alumno presentó ante el grupo el objeto que habían traído y con el que luego se fotografiaban. «Al principio fue un poco complicado centrarlos en el proyecto, pero cuando les dimos las cámaras, la actitud ya cambió, porque entendieron que podían sacar provecho», explica Marta, técnica audiovisual de El Parlante. «Era un grupo muy caótico pero cuando venían y explicaban su vivencia con el objeto, todo el mundo estaba atento y se sinceró», añade Pancho.

«Me esperaba algo más sencillo, pero estoy muy orgullosa de todo lo que hemos conseguido», explica Julia, «lo más difícil ha sido abrirme a los demás, mostrar quién soy de verdad».

Precisamente la idea de la metodología de El Parlante radica en usar los aparatos tecnológicos instrumentos para contar historias. «Y contar historias sirve para sacar nuestras emociones y para darnos cuenta que otras personas pasan por los mismos procesos», dice Cohen. «La cámara por sí sola no genera empatía, pero es una excusa para organizar unas historias que acaban conectando a las personas», añade.Ahora, las fotografías que han hecho los alumnos se expondrán en el instituto y los vídeos resultantes del proyecto se pasarán por las diferentes clases. «Al principio me daba respeto que se viera en la escuela, pero ahora he entendido que así la gente me podrá conocer tal como soy», dice Julia. Y es que otra voluntad del proyecto es que todos puedan escuchar las historias de estos jóvenes y esto «favorezca a la comunicación y rompa tópicos y estereotipos», dice Pancho.

Sin espacio para trabajar el duelo migratorio

«En el aula de acogida hay jóvenes de realidades muy diversas con unos profesores que -con toda la voluntad que tienen- no disponen de herramientas ni de tiempo para encarar sus emociones y vivencias con el cuidado que necesitan», explica Alfredo Cohen. Sandra Monfort, educadora social del instituto, coincide con él: «deben tener un espacio donde poder elaborar lo que significa venir de otro país y encontrarse con otros compañeros y compañeras que han pasado por el mismo proceso».«A veces lo intentamos pero el aula de acogida debe estar por todos los temas académicos», añade la Paola Acuña, tutora de esta aula. «En cambio aquí han tenido espacio para poder hablar con voz alta sobre el hecho de que todos son inmigrantes, que es algo que en el instituto no pasa porque quieren integrarse rápido, ser como los demás».

Conociendo el trabajo que hacían en el Parlante, desde el instituto se pusieron en contacto para trabajar las necesidades de un centro como el suyo, donde hay mucha matrícula viva y muchos adolescentes recién llegados. Han conseguido encajar este proyecto dentro de ‘el instituto a tiempo completo’, es decir, que es una actividad que se hace fuera del horario lectivo pero dentro de los espacios del instituto.

«Mi deseo es que las administraciones no olviden que tenemos este tipo de alumnado y que no nos quedemos sin presupuesto, porque es muy importante», dice Acuña. «Mucha gente se queja de que los adolescentes migrantes no tienen salidas, pero quizás si invirtiéramos más en su acogida, después verían más claro que podrían tener un futuro brillante como tantos otros».

“Fotografiarse para compartir el duelo migratorio” fue publicado originalmente, en catalán y castellano, en Catalunya Plural y el Diari de l’Educació.

Muchas calles, fotos y poesía para abrir “Diálogos intergeneracionales”


El grupo de jóvenes del Proyecto Prisma – Navas en Acción preparan cámaras y entrevistas en diversos lugares del barrio

A pesar de los prejuicios, en Navas hay jóvenes y personas mayores muy activas que, aunque comparten territorio, apenas se conocen. Después de más de dos años de trabajo con el Proyecto Prisma, nos propusimos romper también con este estereotipo para promover el diálogo intergeneracional.

Facilitar el encuentro de dos generaciones aparentemente opuestas no parecía una tarea fácil, pero sí necesaria en el barrio de Navas. Hace dos años, cuando llegamos al territorio para colaborar con el Plan Comunitario y el PES Navas en la creación de un espacio comunitario y participativo para jóvenes y adolescentes, el comentario más frecuente entre el grupo era que querían cambiar la percepción que los mayores tenían de los jóvenes, porque se sentían incomprendidos.

Durante las primeras dinámicas de teatro, el grupo del Proyecto Prisma ponía en escena momentos de desencuentro con algunos vecinos y vecinas que pensaban que la juventud no estaba haciendo nada por el barrio. Emulaban a las personas mayores diciendo que no hacían nada o que perdían el tiempo sentados en la Plaza Ferran Reyes. Repetían lo que escuchan en la calle y así ellos también alimentaban sus propios estereotipos.

Así que, después de tres temporadas y muchas calles recorridas, con el ojo puesto en la cámara, conociendo el barrio, indagando entre la gente, haciendo pequeños reportajes críticos, el grupo se decidió, por fin, a conocer y entrevistar a las personas mayores de Navas.

Llegó el momento de romper estereotipos

Este era, sin lugar a dudas, el momento perfecto: el grupo de jóvenes se había ampliado con la incorporación de estudiantes del Instituto Joan Fuster, y, a su vez, la gente del Casal de Personas Mayores de Navas estaba entusiasmada con la idea de abrir sus puertas para facilitar los encuentros.

El grupo de jóvenes se preparó a fondo, hicieron pruebas de cámara, indagaron sobre los lugares del barrio que podían ser significativos para las personas mayores, redactaron un guion con las preguntas que querían hacer durante los encuentros y hasta se encargaron de hacer un reportaje gráfico de la Jornada Literaria Intergeneracional del Centro Cívico de Navas.

Fue entonces cuando empezaron a dialogar, luego vinieron las entrevistas. Hablaron del amor y la poesía, de la juventud y el envejecimiento, de la tecnología y el trabajo, del barrio y la inmigración, de cómo ha cambiado todo y cómo cambiará en un futuro, cuando estos jóvenes sean mayores y le expliquen a otros y otras, más jóvenes, lo que aprendieron de esta experiencia.

Detrás de cámaras del proceso de trabajo de “Los diálogos intergeneracionales de Navas”.

Desde elParlante hemos desarrollado diversas propuestas intergeneracionales que te invitamos a conocer. Como Compartint Experiències, un proyecto de Aprendizaje y Servicio -APS que llega a su tercera edición en varios institutos del Distrito de Les Corts, o Itineràncies Visibles, una propuesta artística que trabaja identidad y memoria.

10 cortometrajes, 10 años de historias compartidas


elParlante cumple 10 años y queremos compartir contigo 10 vídeos que han formado parte de esta aventura. Un viaje inspirado en todo el trabajo teórico y metodológico que vincula la participación, la comunicación y la educación popular con la transformación social.

El vídeo participativo, o la cocreación audiovisual, como lo llamamos nosotros, ha sido parte de nuestro ideario desde el principio. Tener la posibilidad de trabajar historias diversas, desde múltiples ámbitos y explorar nuevos temas en los barrios, con sus protagonistas, hace parte de nuestra naturaleza parlantera.

En esta lista encontraréis 10 cortometrajes participativos, que podéis utilizar como material de trabajo, y que representan las inquietudes de jóvenes y mayores con quienes hemos trabajado durante los últimos 10 años en Barcelona.

  1. Historia de Much@s

Historia de much@s es el cortometraje realizado por jóvenes de Ciutat Esperança sobre bullying, que busca concienciar a la comunidad educativa y la sociedad en general sobre el impacto y las secuelas que deja la violencia entre iguales en el ámbito escolar.

2. Un instant (Un instante)

¿Qué visión ofrecen los medios de comunicación de la sexualidad y qué efectos puede tener esto en jóvenes y adolescentes? El grupo de Ciutat Esperança ofrece su visión sobre el embarazo adolescente en el cortometraje Un instant, premio del jurado del Bcnzoom Festival 2015 y seleccionado en el Tanjazoom , festival de cortometrajes sociales realizados por jóvenes del barrio Beni Makada, en Marruecos.

2. Això no ven! (¡Eso no vende!)

Después de debatir sobre los estereotipos que hay alrededor del género y la sexualidad, el grupo de jóvenes Desmuntatòpics de Hospitalet de Llobregat, decidió trabajar la presunción de heterosexualidad y las discriminaciones que existen en nuestra sociedad con respecto la diversidad.

4. El sustituto

Rara vez nos encontramos con un profesor de origen diverso, así que en este corto de Desmuntamites reflexionamos sobre ello con el grupo de jóvenes del Instituto Menéndez y Pelayo, del distrito de Sarrià. También hablamos sobre el eurocentrismo en el currículum académico y el tráfico de drogas, como estereotipo de las personas colombianas.

5. El día que me aceptes

Cortometraje realizado por jóvenes del Projecte Prisma del barrio de Navas, que habla de racismo e islamofobia, desde una perspectiva de género. El grupo escribió un guion de ficción a partir de historias cotidianas de discriminación y odio no visibilizadas.

6. Nuestra historia

Barribook es el proyecto de jóvenes del Servicio de Convivencia del Distrito Horta-Guinardó, con quienes trabajamos temas como el proceso migratorio y la relación que los y las jóvenes, recién llegados, están construyendo con el territorio que les ha acogido.

7. La fábrica de la música

Cortometraje que hace parte del proyecto Yamaró, el llamado del corazón que reunió muchas diversidades, música, folclore, memoria histórica y tradición. Realizado en Sabanalarga (Atlántico) en pleno corazón del caribe colombiano.

8. Las joyas de la corona

Primer cortometraje participativo realizado con personas mayores del distrito de Les Corts. A este proyecto le llamamos La Gran Gent Gran y ya ha hecho su itienerancia por cinco barrios de otros distritos de Barcelona.

9. El mejor día del mundo

El mejor día del mundo puede ser ese día que en que perdemos los prejuicios hacia los otros, hacia la diversidad que nos rodea, especialmente en el barrio del Raval de Barcelona. Eso es lo que nos explican en este corto los y las jóvenes de Ravalead@s.

10. Atreveix-te! (Atrévete!)

Este vídeo participativo fue realizado en el barrio de Sant Andreu de Palomar, en el casal de verano de la Escola FEDAC, donde un grupo de jóvenes de la Escuela FEDAC decidió explicar en un corto de ficción cuáles son los estereotipos que tenemos sobre el amor y las relaciones.

Y así acaba nuestro Top 10. Probablemente tú has sido testigo de este proceso, que no ha sido fácil. Pero, solo nuestra historia nos permite soñar con al menos 10 años más de proyectos audiovisuales participativos que promuevan la ciudadanía activa.

Bonus track

No hay listado sin un bonus track, sin un regalo, sin un valor agregado, y este videoclip resume mucho de lo que queremos trasmitir y seguir trabajando, con alegría e ilusión. Os dejamos con La Gran Gent Gran d’Horta.

¡Un Speed networking gastronómico en la Zona Nord!


El grupo de jóvenes del proyecto de inserción laboral y acción comunitaria Ocupa’tBCN participará en un Speed networking con personas del sector gastronómico de Barcelona.

El próximo 28 de junio tenemos una cita a las 10:30 AM en la Escuela-Bar-Restaurant Cruïlla al Punt, donde un grupo de jóvenes de la Zona Nord hará la presentación de los vídeos realizados este año para el proyecto Ocupa’tBCN. En esta ocasión, además de conocer las habilidades de los y las participantes, también haremos un recorrido visual por el proceso de formación y las recetas elaboradas en los talleres de cocina. Como ya es tradicional, os invitamos a degustar unas tapas increíbles, elaboradas especialmente para la ocasión, por el mismo grupo de jóvenes.

Pero la cosa no termina ahí, este año hemos incorporado tres actividades más a la presentación final del proyecto que hacemos habitualmente. En primer lugar, habrá un conversatorio para hablar de la relación EDUCACIÓN + COMUNICACIÓN + GASTRONOMÍA, a cargo de Juanfran Carrasco, del PES Cruilla Salesians Sant Jordi, centro encargado de la formación de jóvenes en cocina y hostelería, Alfredo Cohen, director de elParlante, desde donde aportamos herramientas de comunicación asertiva y marketing relacional, y Álvaro Arrieta, del Campus de Turismo, Hostelería y Gastronomía CETT de la Universitat de Barcelona, quien asesora al grupo de jóvenes en la elaboración y presentación de las tapas que degustaremos este viernes.

Leticia Pipman (elParlante) y Juanfra Carrasco (PES Cruïlla) durante una formación de Ocupa’tBCN 2018.

También contaremos con una mesa de experiencias en economía social y solidaría, especializadas en gastronomía, compuesta por tres entidades expertas en la materia como son Diomcoop, XaREc/La Sargantana y Cruïlla al Punt.

La guinda del pastel será el espacio de speednetworking que hemos ideado para que, en pocos minutos, los y las jóvenes que así lo deseen se relacionen e interactúen con personas del mundo gastronómico que podrían convertirse en sus próximos ocupadores. La idea es generar un espacio de confianza para que el grupo de jóvenes Ocupa’tBCN estén un poco más preparados para enfrentarse a una entrevista de trabajo y pierdan el miedo a hablar de sí mismos y de sus capacidades culinarias.

Para ir abriendo el apetito, os dejamos la receta más valorada en nuestro Canal de Youtube de la Promoción Ocupat’BCN 2018: Un trinxat català al estilo de Verónica y Victor. Si quieres conocer más el proyecto, no dejes de visitar la web.

¡Nos vemos el viernes 28 a las 10:30 en Cruïlla al Punt, en la Zona Nord!

Ocupa’tBCN es posible gracias al apoyo económico del Ayuntamiento de Barcelona-Barcelona Activa y el Pla de Barris de Nou Barris, en asocio con PES Cruïlla de Salesians Sant Jordi, el Pla Comunitari de la Zona Nord, la Fundació Jovent y El 68 bar Gastronómico.

Un festival que celebra la belleza de las canas y las arrugas

by elparlante in Blog Comments: 0

Entrevista a Alfredo Cohen, director del elParlante y productor ejecutivo del Festival la GRAN Pantalla!


¿Cómo surgió la idea de un Festival como este?

Sesión de trabajo participativa de La Gran Gent Gran

Desde nuestros inicios, hace 10 años, en elParlante hemos explorado la posibilidad de trabajar con personas mayores, especialmente en iniciativas intergeneracionales que pongan en contacto a jóvenes con sus abuelos y el territorio. Y hace 4 años empezamos a trabajar con diversos Casales de Gent Gran en proyectos de vídeo participativo, donde las personas mayores cuentan sus historias, lo que les afecta, lo que les duele, al tiempo que desmontan estereotipos y prejuicios sobre las diversas maneras que hay de envejecer.  Los resultados nos han entusiasmado y nos han hecho pensar que en el cine también está la posibilidad de dar a conocer esta diversidad… Y celebrarla.

¿Por qué hacer un Festival específicamente sobre cine de la Gente Mayor?

¿Y por qué no? La Gente Mayor, no es un colectivo, no es un grupo monolítico, cerrado.  Al menos en nuestra sociedad, identificamos a la gente mayor desde los 65 años a los 95… ¡Son 30 años muy diversos! muchas maneras de vivirlos y sin embargo habitualmente se les encasilla, se habla en nombre de ellos y ellas. Las representaciones que se hacen los medios de comunicación están llenas de estereotipos: que son aburridos, conservadores, que ya no quieren aprender, que no participan, que son dependientes, que no aportan nada nuevo a la sociedad. Una serie de barbaridades parecidas a las que se dicen sobre los inmigrantes o sobre las personas con diversidad funcional o de diversas orientaciones sexuales. Este Festival es para reflexionar sobre esas opresiones, sobre cómo se cruzan y sobre el papel que como sociedad jugamos en su construcción. Teniendo en cuenta en España para el 2066 habrá más de 14 millones de personas mayores, 34,6% del total de la población que alcanzará los 41.068.643 habitantes.


Jóvenes y mayores durante “Compartint Experiències”, proyecto intergeneracional APS


¿Es un Festival también para jóvenes?

¡Por supuesto! La GRAN Pantalla es para toda la familia, y para todo tipo de familias y personas. Así como otros festivales temáticos. Este no es un Festival para cerrarnos si no para abrirnos. Lo mejor que nos puede pasar en la vida es llegar a viejos. Lo contrario, es la muerte. Este Festival es la excusa perfecta para ir a cine con los abuelos y las abuelas, pero también para disfrutar de buenas películas. Un lugar para celebrar la belleza de las canas y las arrugas.

¿Por qué crees que habiendo tantos Festivales de Cine en la ciudad, no había uno como este?

No lo sé, es curioso, porque además, los cines independientes de la ciudad sobreviven en gran parte porque las personas mayores los usan mucho. Supongo que habla mal de lo que somos como sociedad y del lugar que le damos a las personas mayores.  Pero, lo importante es que ya existe y creo que tiene mucho futuro.

El festival es gratis, pero el cine cuesta…

Mireia, Laura, Ana, Juliana, Esther y Katherina conforman el equipo base de La GRAN Pantalla!

Sí, y cuesta mucho. Cuesta escribirlo, producirlo, rodarlo, exhibirlo… Este Festival es gratis para el público porque el Departament de Promoció de la Gent Gran del Ajuntament de Barcelona y otras entidades –incluyendo los Cines Girona se enamoraron de la idea y la apoyan. Es gratis porque queremos que se llenen las salas y que el dinero no sea un problema para asistir.  Pero, esperamos que el mensaje no sea equivocado. La cultura, a pesar de ser un intangible de gran valor, también tiene un importante coste de producción, realización y promoción. Para nosotros es una apuesta de lanzamiento.

¿Qué veremos en el Festival y como se reservan las entradas?

Veremos 8 largometrajes internacionales de primer nivel, que han ganados diversos premios en los más importantes festivales del mundo. Veremos unos 16 cortometrajes en competición., seleccionados entre más de 250 que nos llegaron de todas partes del mundo, y que entran en selección oficial. Con un jurado de lujo. Tendremos una homenajeada muy importante, que ya os contaremos y habrá dos Cine foros: Personas mayores + Feminismos,  Personas Mayores LGTBIQ+.


Qué pasará después del Festival?

¡Pues que tendremos resaca audiovisual!-… (Risas) Pues esperamos que La GRAN pantalla! sea  una especie de plataforma antiedadismo que desde la cultura y el arte cinematográfico genere nuevas formas de expresión y encuentro intergeneracional. Seguramente quedaremos, con ganas de más.


Las reservas de las entradas se pueden hacen a través de la web http://lagranpantallafestival.elparlante.es/entradas/

Barcelona acogerá La GRAN pantalla, el Festival Internacional de Cine de la Gente Mayor

by elparlante in Blog Comments: 2

Por: Esther Pedrós Martorell

Jefe de Prensa de La GRAN pantalla!

Barcelona acogerá, del 6 al 9 de junio de 2019, La GRAN pantalla, el Festival Internacional de Cine de la Gente Mayor. Este nuevo certamen cultural será gratuito y se celebrará en Cinemes Girona, una de las salas referentes de la ciudad.


Este festival, de carácter único en Barcelona, quiere ofrecer un espacio para las personas mayores y, a la vez, busca convertirse en un lugar de encuentro cinematográfico intergeneracional que permita desmontar los prejuicios y estereotipos sobre la gente mayor que difunden los medios de información masiva, especialmente, la televisión y la publicidad.


De esta manera, teniendo como foco temático la representación de la gente mayor, el Festival busca relatos que contribuyan a generar nuevas lecturas y discursos, para ir más allá de las representaciones convencionales que suelen asociarse a esta etapa de la vida y diversificar las miradas existentes. Así mismo, se pondrán en pantalla intersecciones poco visibilizadas, como ‘personas mayores LGTBIQ+’, ‘personas mayores migradas’ y ‘personas mayores y feminismos’, entre otras.


La GRAN pantalla es un espacio de diálogo, de encuentro, de reflexión, de ocio. Un lugar para compartir historias, para apreciarlas, para reflejarnos en ellas y mirarnos con dignidad”, asegura Katherina Harder, directora artística y de programación del Festival. “Por otro lado, el Festival Internacional de Cinema de la Gent Gran de Barcelona es una oportunidad para reconocer la labor cinematográfica de personas mayores y de jóvenes que se interesan por sus historias”, añade Harder.


Las películas seleccionadas y los diferentes coloquios que tendrán lugar durante el festival permitirán reflexionar, analizar, comprender, pensar, mirar y ofrecer nuevas miradas y miradas alegres, frescas y positivas hacia las personas en su proceso de envejecimiento.

La Gran Pantalla es una idea original de elParlante con el apoyo económico del Ajuntament de Barcelona, y cuenta con la colaboración especial de Cinemes Girona, Goethe Institut, Fundació FiraGran, Festhome, Iosphera, ACRA, Caramel Films, Compacto, Fundació Enllaç y Cactus docs.

La programación de La Gran Pantalla contará con una muestra internacional de largometrajes y una sección competitiva internacional de cortometrajes, y estará dividida en 5 secciones: Película de Inauguración; Película de Clausura; Sección Oficial de Largometrajes; Sección Oficial de Cortometrajes (competición internacional) y Sección Cine Foro.

La película que inaugurará La Gran Pantalla 2019 es Muchos hijos, un mono y uno castillo, el largometraje documental de Gustavo Salmerón, ganador del Goya a la Mejor Película Documental 2108. Por su parte, el film que cerrará esta edición es Visages, Villages (Caras y Lugares), el último documental de Agnès Varda. “Queremos cerrar el Festival rindiendo homenaje a una cineasta que hasta sus 90 años de vida ha trabajado haciendo cine con un grado de reflexión único y desde una empatía que destaca en todas sus películas”, explica Katherina Harder.

En cuanto a la Sección Oficial de Largometrajes, se mostrarán películas de ficción y de género documental, que narran historias protagonizadas por personas mayores y aportan una nueva mirada sobre la vejez. Producciones de Colombia, Japón, México y Alemania. Podéis consultar o también descargar la parrilla de programación.


La Sección Oficial de Cortometrajes está formada por dieciséis películas, seleccionadas entre más de 200 que se han recibido en esta convocatoria, las cuales competirán en la categoría de Premio al Mejor Cortometraje La GRAN pantalla, Mención Especial del Jurado (si procede) y Premio del Público. “De esta selección, nos gustaría destacar que todas las películas están realizadas por directoras y directores jóvenes que retratan a personas mayores y crean un vínculo intergeneracional muy valioso”, señala Harder. Con esta selección de cortometrajes realizados en España, Brasil, Argentina y Perú, y que narran desde la ficción, el documental y la animación, el público de La Gran Pantalla viajará por diferentes culturas, personajes y miradas diversas con muchos toques de humor. Podéis consultar los títulos en este enlace.

Por último, en la Sección Cine Foro se proyectarán películas acompañadas por un coloquio con invitadas e invitados del mundo de la cultura y del ámbito social, con quienes, conjuntamente con el público, se disertará sobre temáticas de gran interés actual y poco visibilizadas. En esta edición de La GRAN pantalla, contaremos con dos coloquios: “personas mayores LGTBIQ+” y “personas mayores y feminismos”.

El Festival La GRAN Pantalla es una idea original de elParlante, que hace 10 años que trabaja con jóvenes de diferentes barrios de Barcelona y con gente mayor, desarrollando proyectos participativos desde una perspectiva insterseccional, vinculando varias sensibilidades en un mismo contexto. La interculturalidad, la edatismo, las relaciones intergeneracionales o la diversidad de género son algunas de las intersecciones que se trabajan actualmente.

El Festival es gratuito, con aforo limitado.

Reserva tus entradas aquí!

Propuesta: Danzando la Libertad


Juliana Sotelo presentó su proyecto “Danzando la libertad” durante el I Seminario de Educomunicación Glocal. En el debate y la propuesta final también participó nuestra colega de Teleduca Matilde Molnar. Las entrevistamos a ambas para conocer su experiencia durante la formación.

Por: Ana Cecilia Cervantes / Foto: Francisco Proner/ Farpa (CIDH) Cárcel de Mujeres Támara (Honduras)  @CreativeCommons

Matilde Molnar llegó en 2015 a Teleduca. Educació i Comunicació por su formación en antropología visual, y con el propósito de hacer documentales con perspectiva de género. Empezó haciendo colaboraciones puntuales como formadora, en talleres de vídeo participativo, y acompañando diversos proyectos audiovisuales.  Pero, con el tiempo, se fue vinculando en otros procesos y fue asumiendo nuevas responsabilidades que la llevaron a participar en el I Seminario de Educomunicación Glocal.

Juliana Sotelo Lemus es una abogada que, interesada por los Derechos Humanos en Colombia, tuvo un acercamiento a varias cárceles de mujeres. La inquietud por estos temas la trajo a Barcelona a estudiar un Máster en Crimonologia y Ejecución Penal, desde donde llegó a conocer a fondo la realidad que viven las mujeres a su paso por la prisión y después de quedar en libertad. Ella, al igual que Matilde, se inscribió en el Seminario para darle una nueva perspectiva a su carrera profesional.

En esta entrevista, ellas nos cuentan su experiencia antes y después del Seminario, y nos hablan también del proyecto de Sotelo “Danzando la libertad“, en cuya propuesta final también trabajaron participantes y profesores, para darle al proyecto la perspectiva educomunicativa que necesitaba.

elParlante- ¿Qué idea tenían de la Educomunicación antes de hacer el Seminario?

Matilde Molnar- Estaba entusiasmada por hacer el Seminario, para reflexionar a nivel teórico sobre el trabajo que venía realizando en Teleduca, y para dotar de conceptos y contenido teórico mis acciones y nuestra manera de trabajar. También me entusiasmaba la idea de conocer otras experiencias de Educomunicación, aprender de ellas y de los demás profesionales.

Juliana Sotelo- Antes de iniciar el Seminario, no sabía con certeza el significado de la Educomunicación, pero la percepción que tenía de esta formación es que sería un espacio de desarrollo en el que aprendería, desde la educación y la comunicación, sobre experiencias y procesos de transformación social.

eP-  ¿Se cumplieron las expectativas?, ¿fue importante hacer el Seminario?

MM- Personalmente, sí. Hacer el Seminario me sirvió para reflexionar sobre la teoría que estaba detrás de nuestra forma de trabajar en Teleduca. Las herramientas teóricas que me aportó el Seminario me permitieron desarrollar con más confianza mi trabajo y poder abordar también las fases reflexivas y teóricas de los proyectos realizados.

JS- Sí se cumplieron las expectativas, lo que más me gustó fue tener la oportunidad de crear un proyecto, o desarrollar alguno que ya estuviese en curso. Yo articulé el trabajo final del máster que estaba cursando en ese momento con las herramientas que había obtenido de las sesiones del Seminario. Ese proyecto es “Danzando la Libertad”.

eP- Hablemos de ese proyecto: ¿de qué se trata?, ¿en qué fase se encuentra?

JS- Se trata de una investigación que hice para mi tesis de maestría y traje al Seminario para otra perspectiva. Es una iniciativa para trabajar el acercamiento al cuerpo libre y en movimiento a través de la danza, desde el contexto de las mujeres que han pasado por la prisión, con el propósito de generar procesos de empoderamiento una vez se encuentran fuera del sistema penitenciario. 

MM-  Entre las ideas que surgieron durante el espacio de debate de los proyectos, propusimos que “Danzando la Libertad” sirviera también para generar redes y vínculos entre las mujeres que han pasado por la prisión y las que están a punto de salir.  Crear un canal de comunicación que les permita ayudarse y apoyarse las unas a las otras, y así generar un tejido de solidaridad.  Lamentablemente el proyecto no se ha podido llevar a cabo aún.

JS- Son proyectos que implican muchos permisos, el acceso al sistema penitenciario para conocer mejor la realidad de las mujeres privadas de su libertad y también, la voluntad de muchas partes que participan en el proceso. Pero, el proyecto está listo, así que no descartamos su ejecución, claro!

I Seminario de Educomunicación Glocal: Sesión teórica realizada en la Universitat Pompeu Fabra (Campus Ciutadella)

eP- Después de todo lo que habéis aprendido y vivido, ¿recomendáis esta experiencia? Juliana ahora trabaja con elParlante en la realización del Seminario!

JS- Sí, así es. Ahora tengo una doble visión, la de estudiante y la de coordinadora de la segunda edición. Yo recomendaría hacer el Seminario, porque se trata de una propuesta completa que parte de un marco teórico, pasando por las experiencias en Barcelona y en el mundo, para finalizar con un proyecto propio al que se le puede buscar financiación y dar continuidad. Desde mi experiencia, el Seminario me ofreció herramientas, una base para emprender proyectos y acercarme a la educomunicación como una forma de generar cambios sociales desde el aprendizaje en comunidad y empoderamiento desde el aprender/haciendo.

MM-  Yo recomiendo hacer el Seminario a todas las personas que trabajen, estudien o estén interesadas en el ámbito comunitario o de la Comunicación, porque en el Seminario se aborda un contenido teórico muy interesante e imprescindible de conocer a la hora de plantear proyectos de comunicación comunitaria. Se genera un ambiente reflexivo que te permite replantearte tus formas de actuar en los diferentes contextos de trabajo en función de tus objetivos, los medios que dispones, pero principalmente en función de los intereses y necesidades de la comunidad, siendo el diálogo y la comunicación el punto de partida y un elemento prioritario a lo largo de todo el proceso de trabajo.

Para saber más sobre esta formación haz click en el documento PDF Presentacion II Seminario Educomunicación Glocal, o visita la web http://educomunicacio-glocal.elparlante.es/